ARTIST

【PROFILE】

【PROFILE】

1978年東京生まれ、幼少期から独学で絵を描き始める。
「NOMAD HEART／自由な心臓」をスピリットに、自然が持つ本能やエネルギー -野生動物の強さや生き方に影響され表現している。
2010年から活動拠点を上海に置き、中国国内外の画廊や美術館で展覧会を開催。飲料水ブランド「チェリオ」、高級美容機器ブランド「ARTISTIC＆CO」など企業コラボレーション多数。在上海⽇本国総領事館や在台湾日本領事公邸等に作品が収蔵され、マカオのカジノホテルや「SPEAK LOW」(中国・上海)スボーツブランド「NIKE」SG CLUB、ゑすじ郎、SG TAVERN(以上、東京)、El Lequio(沖縄)、Sip&Guzzle NYC(NY)等の店舗の壁画を手がけるなど特にアジア圏で高い評価を獲得、多岐に渡る活動を展開している。

【INSTALLATION】

24’ SG TAVERN – Marunouchi Tokyo
23’ Sip&Guzzle NYC NewYork U,S,A
22’ EL lequio – Naha Okinawa
21’ ゑすじ郎 / SG LOW – Shibuya Tokyo
20’ Art Hotel Kokura New Tagawa – Kokura Fukuoka
19’ 在台湾日本国総領事館公邸 – Taipei Taiwan
18’ The SG Club – Shibuya Tokyo
15’ YOKOITERUKO FUJI MUSEUM – Fuji Shizuoka
14’ Speak Low / 彼楼 – Shanghai China
14’ 在上海日本国総領事館本館 – Shanghai China
11’ Fortuna Casino Hotel / 澳門財神酒店 – Macau China

【PROFILE】

https://sekizawaseisakusho.com/

【PROFILE】

自然から受けるエネルギーと癒しをもとに、「居場所」を描く画家。

青山学院大学心理学科卒業後、ジュエリーメーカー勤務。

30歳目前で会社を退職後、オーストラリア留学、ニュージーランドでのバックパッカー生活でアートと出会い、独学で絵を描き始める。

2021年から画家として東京・湘南を拠点に活動している。

【PROFILE】

神奈川県横須賀市出身｜YONABE GALLERY主催
TORICIDA = 渦、螺旋、捻れ
「共振（RESONANCE）」

【PROFILE】

かねよ食堂オーナー/漁師

【PROFILE】

1991年横浜産まれ横浜育ち。 母親の影響で常にブラックミュージックがある環境で育ち、 幼少期からイラストを描き始める。

高校生からのReggaeSelector活動の傍らフライヤーアートワークなどの経験を生かし、 2015年から本格的にPainterとして始動。 ［現場］［RAGGA］にこだわり横浜、都内などで精力的にライブペイントを行う。

ダンスホールレゲエDeejay「RUDEBWOY FACE」のメインロゴ、Irie Fishing Club T-shirt アートワーク提供、横浜レゲエ祭2023でライブペイントを行うなど、 横浜Reggaeシーンを中心に活動中。

【PROFILE】

音楽、芸術好きな両親の影響もあり、幼少期から絵を描き始める。1989年に渡米し1994年に日本へ帰国。それ以降、アメリカ、ヨーロッパ、南米、中米など国内外でアート制作を行う。2000年にはニューヨークのストリートファッションチームWasted Telentでメンバーの一員として、ファッション、ミュージック、文化をテーマに絵を描く。
現在は横須賀に拠点を置き、壁画プロジェクトを中心に活動中。

Influenced by my music and art-loving parents, I began drawing from an early age. I moved to the United States in 1989 and back to Japan in 1994. Since then, I have been creating art both domestically and internationally, including in the United States, Europe, South America, and Central America. In 2000, as a member of the New York street fashion team, Wasted Talent, I created artworks focused on themes of fashion, music, and culture. Currently, I am based in Yokosuka, mainly working on mural projects both in Japan and abroad.

【PROFILE】

【PROFILE】

バナナアーティスト

2007年イタリアフィレンツェにて陶芸技術を学ぶ。

帰国後数々の作品を制作している中で2010年バナナの皮を陶芸で作ることに成功し、それ以来15年余りバナナ作品を作り続けている。

技法も陶芸、FRP、絵画と様々であるが、一貫してテーマはバナナである。

【PROFILE】

PHIL（フィル）
1993年から神奈川を拠点に多くの壁画を制作する。キャラクターを得意とし写実的なものから平面的なものまで繊細なタッチで表現をする。

【PROFILE】

稲葉怜 REI INABA/繊維画家 ARTIST

着物の糸を貼り付ける独自の手法「繊維画」で日本唯一の画家。
油彩、モノタイプ版画、ミクスドメディアでの制作も行ない、アムステルダムや台北をはじめ海外出展多数。
企業コラボレーション壁画やイベントのライブペイント等、具象 / 抽象問わず幅広い活動を続けている。

“Kimono-fibre painter” based in Tokyo Japan.
A unique professional artist drawing with glued Japanese kimono yarns.
Also producing oil paint, monotyping and mixed media works, attended many international art fairs in Amsterdam, Taipei, etc.
Keeps being active in a wide range of activities as corporate office murals, live painting events, regardless of concrete or abstract.

【PROFILE】

飯田誠二 鉄彫刻家

川崎市出身　茅ヶ崎市在住
13歳で溶接を習う

“大きな音で遠くまで届けようとするよりも
小さくても凝縮されたような振動と響き合いを“

幼少期から鉄に触れる中で鉄の持つ可能性を感じ、作品制作を開始

固く冷たいイメージの鉄が実は、柔らかく温かい音を奏でるそれを知ったとき、鉄本来の持つ音を追求したいと決意する

風を受けてささやかに響き、空間を繋ぐ鉄彫刻視覚と聴覚で同時に楽しめる、海洋ごみを使用した曼荼羅スコープ
イマジネーションを刺激する、鉄の架空生物たち実際に触れて、楽しむ楽器

作品を通して鉄の振動のやさしさが広がっていったらいいなといつも思っています

Seiji Iida　IRON SCULPTOR
Born in Kawasaki and lives in Chigasaki.

“Rather than trying to make loud sounds that have a far reach, I wanted to create small, condensed vibrations and resonances.”

Since childhood, I have been working with iron, having felt its potential, I was inspired to begin making art.

When I learned that iron, which is often thought of as a hard and cold material, actually produces soft and warm sounds; I decided to pursue the original sound of iron.

Iron sculptures that resonate softly in the wind and connect spaces.
Mandalascopes made from marine debris that can be enjoyed visually and aurally at the same time.
Imaginary iron creatures that stimulate the imagination.
Instruments that you can actually touch and enjoy.

I always hope that the gentle vibrations of iron can spread through my work.

【PROFILE】

SUI THE TOKYO

夢の断片とネットやTVや雑誌から垂れ流しにされるキーワードや､画像をコラージュ/トレース/ペインティング/を繋いでぶっ壊して少し現実に戻りながら描く｡ジャンルレスの画像収集家でもある､TVウォッチャーミーハー絵描き｡

日本やタイでの壁画や展示参加、オールジャンルのイラストレーションや絵画などアパレルシリーズなど展開している。

TV/メディアウォッチャーでもある自身が育った東京､現在のベースでもある葉山/横須賀で､毎日みる夢を起点としカオス

【PROFILE】

兵庫県神戸市生。
1986年から2010年までニューヨークを拠点に作品を発表。
現在は神奈川県で制作活動を続け、国内外で作品を発表している。
近年は、自己の意思や作為によるコントロールを離れた制作スタイルにシフトし、廃材などそ素材とした立体作品、写真、ペインティング、ドローイング作品などを制作。

【近年の展覧会】

2022 “Time Travelin” Space 8510, Tokyo Japan
2022 “New Landspace” Gallery Pictor, Kanakura Japan
2023 9th Bi-City Biennale of Urabanism/Architecture “Been Here and Gone” Shenzhen, China
2023″The Great GIg On The Beach” Mizusai gallery, Tokyo Japan
2023 “In the moment” 57W58Arts, New York,NY 2024 “Tracing Nature” Gallery Shell 102, Tokyo Japan

【PROFILE】

WAIF ONE(ウェイフワン)

Painter
1986年12月生まれ、福島県出身。

2010年より都内を中心に活動を開始。 主に曲線を用いた柄を描き、これらはスケートボードやスノーボードから感じられる”流れ”、その合間に吸う煙草から立ち昇る”煙”、日々目に映る”植物”をイメージしている。

また、グラフィティーカルチャー内のタギング、カリグラフィーからの影響を大きく受け、日本語をはじめ今まで見てきた文字をベースに、文字の様で文字では無い柄を描いている。
これらは異空間への入り口、宇宙、古代遺跡等をイメージしており、総じて”TRIP”と称している。
平面であるのに立体感を加えることで、作品を見た人の視覚にバグを与え、見ている人それぞれが思う各々の”SPACE”に、脳内で”旅”をして楽しんでもらえたらと思う。

【PROFILE】

秩序ある即興のパターン化をテーマに、見聞きしたことからのインスピレーションや情景を線や面で構成し表現している。 六本木アートナイト、GOOUT CAMP、FUJI ROCK FESTIVALなど、イベントでのライブペイントや国内外での壁画制作・作品発表をはじめ、書籍、音楽、ファッションなど様々なジャンルのアートワークを手がける。

【PROFILE】

横浜市生まれ愛知県出身 名古屋造形大学デザイン科卒

コラージュとアクリル絵具を使い、空想の民族、鬼や天狗、獅子舞などの伝統的なモチーフや昆虫を描き、現代社会の矛盾や西洋思想に対しての問いを投げかけている。
これまでにSCOPE ART FAIR MIAMI、LA ART SHOW、Swizz Beatz主催の No Commissionなどのアートフェアやイベント、広告の分野でもロールス・ロイス、欧州アシックス、東京キャラバン、JRA中京競馬場、グラニフ、名古屋パルコ、TOMS、STUDIO APARTMENT、KEYTALK、KITTE名古屋とのコラボレーションなど国内外で精力的に活動中。
作品制作以外にも実際のメキシコのマヤ人、ナミビアのヒンバ族やヘレロ族、モンゴルの遊牧民などの現代でも先住民的生活を続ける民族に会いに行くフィールドワークも実施している。

【展覧会歴】

2023 日本・YUGEN Gallery 個展 「Wild Thought」

アメリカ・アートフェアAffordable Art Fair New York

2022 スイス・LECHBINSKA ART Gallery 個展 「COLLECTING AINU」

2021 日本・新町ビルディング 個展「Ceramicman」

2019 アメリカ・Mirus Gallery 個展「GENEALOGY」

2017 ドイツ・「 No Commission | Bacardi+The Dean Collection」
など

【PROFILE】

1986 年生まれ、福島県福島市出身。神奈川県・東京都を中心に活動。10代後半にストリートアートに影響を受け表現の道を歩む。フリースタイルを重視したライブペインティングやミューラルを得意とし、自然と都会的なイメージを融合したアブストラクトなスタイルで描く。

2024年にはクロアチア リエカ市の委託にて大規模なミューラルプロジェクトにゲスト参加。 また、アート集団「輪派絵師団」のメンバーとしての活動では東京 2020オリンピックオフィシャルアートワークや数々の企業広告を手がける。

近年ではアートメディア「BEHIND THE WALL」を主宰。国内外のアーティストを50組以上招聘したミューラルプロ ジェクトを成功させるなど、壁画中心の企画制作を担う。

【PROFILE】

1974年 東京都出身埼玉県在住

2006年 ほぼ日刊イトイ新聞、細野晴臣夢日記「揚物合戦」など、挿絵を担当。

各種印刷業、製本業を経て2019年絵描きとして独立、近年ではバーバリックワークスのビールラベルやノベルティへの図案提供、車輌へのペイント。松本The Source Diner店舗や川口BashiBowlChanceスケートパークへのミューラル作成など。シルクスクリーン印刷など自主制作ブランドキルケトル商店主催。

【PROFILE】

DIYブランドNO MAD NUMSKULL手掛けるアーティスト
デザイン、シルクスクリーンの製版、プリント、ウエストポーチなどのアイテムの縫製まで自ら行う。